Scorpions: ‘We still love you’

Por Bruna Fernandes

     Arranjos lindos e uma voz marcante, são os pontos altos desta banda. Com melodias inconfundíveis,o grupo de heavy metal conquistou uma legião de fãs por todo o mundo.

     Originários de Hanôver,cidade alemã,os integrantes Michael Schenker , Rudolf Schenker,Klaus Meine,Lothar Heimberg e Wolfgang Dziony já venderam cerca de 100 milhões de discos.Músicas como ‘Still Loving You’ e ‘Wind of Change’ conquistaram pessoas de todos os estilos e idades.

     Os meninos pisaram em solo brasileiro pela primeira vez em 1985,para participar do Rock in Rio,ao lado de bandas como Iron Maiden,AC/DC,Whitesnake e Queen.A turnê de ‘Love at First Sting’ rendeu o segundo álbum ao vivo dos Scorpions,o ‘World Wild Live’,com um repertório totalmente baseado nos quatro últimos álbuns de estúdio da banda na época.

     Os Scorpions se apresentaram também no Japão,onde lançaram um álbum com uma coletânea das músicas tocadas por lá,ressaltando o fato de que os primeiros dezoito anos da banda foram de ‘anonimato’ nos EUA,embora a banda já fizesse muito sucesso pela Europa e alguns países da Ásia. Porém, após a balada ‘Still Loving You’ e ‘Rock you like a Hurricane’ a banda ficou entre as dez mais tocadas nos EUA.

     A última turnê da banda,com o álbum Sting in the Tail,lançado em março de 2010 e com ela vem o decreto de finalização de uma banda lendária, é esses eras, são e serão sempre os Scorpions.

A Pimentinha da MPB

Por Jéssica Araujo

 

     Voz suave, inspirada em cantores de rádio. Estilo despojado, com um toque de sutileza. Essa era Elis Regina, uma das maiores cantores do século XX, e porque não dizer da história da música. A pimentinha, apelido criado por Vinícius de Moraes, era doce e ao mesmo tempo tinha uma força de alavancar o palco e produzir um espetáculo que emocionasse os casais e fizesse os solteiros dançarem de alegria.

     Seu estilo não se resumia a um só, mas sim misturava-se bossa com rock, samba com jazz, e assim nasci um novo conceito de melodia. Ela ajudou a lançar diversos cantores como Milton Nascimento, seu grande amigo e João Bosco, um dos melhores compositores.

     Embora tenha surgido nos anos 60, Elis se tornou ícone na década seguinte, interpretando composições que estão presentes até hoje entre nós.Em 1975, o seu espetáculo ‘Falso Brilhante’, foi o mais visto de toda a história, com quase 300 apresentações em menos de 2 anos.

     E será que você leitor conhece Madalena? Essa Madalena que era o bem querer de todos , você já prestou atenção na letra? Não. Então vamos lá.

“Madalena, Madalena, você é bem querer. Eu vou falar pra todo mundo, vou falar pra todo mundo, que eu só quero é você.”

     E o que poucos sabem é que a canção “O bêbado e o equilibrista” foi o hino da anistia, após a ditadura militar. É de se imaginar, que uma “louca consciente” faria frente aos militares e protestaria e comemoraria o novo Brasil. Há de se prestar atenção nas linhas mal traçadas e que cuja  revolução é evidente neste música.

“Que sonha com a volta do irmão do Henfil. Com tanta gente que partiu. Num rabo de foguete,chora! A nossa Pátria mãe gentil, choram Marias e Clarisses,no solo do Brasil.”

     Alguns anos depois, mais precisamente em 1982, nossa Diva nos deixou, fazendo com que todo o Brasil viesse às lágrimas, porém a música nacional jamais esquecerá a dona encrenca, Elis Regina.

E nós nos despedimos com uma frase dessa eterna cantora:

"Me tomam por quem? Um imbecil? Sou algo que se molda do jeitinho que se quer? Isso é o que todos queriam, na realidade. Mas não vão conseguir, porque quando descobrirem que estou verde já estarei amarela. Eu sou do contra. Sou a Elis Regina do Carvalho Costa que poucas pessoas vão morrer conhecendo".         

     Alguns anos depois, mais precisamente em 1982, nossa Diva nos deixou, fazendo com que todo o Brasil viesse às lágrimas, porém a música nacional jamais esquecerá a dona encrenca, Elis Regina.

     Em 2012, sua filha Maria Rita, que muitos críticos dizem que é a "nova" Elis,  começará uma turnê nas principais capitais do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Porto Alegre. O "Viva Elis",é a lembrança de 30 anos de falecimento da cantora, que conta com uma composição de shows em homenagem a cantora, juntamente com uma exposição de artefatos ligados a vida da Pimentinha.

Após biografia, Ultraje a Rigor estará no SWU

Por Leonardo Cantalice

     Se hoje o rock brasileiro possui um status de respeito no país e pelo mundo a fora, tudo isso se deve ao maior sucesso da banda com o LP “Nós vamos invadir sua praia” e que lhe rendeu o primeiro disco de ouro e platina conquistado ao rock nacional na década de 80.

     Recentemente, a banda ganhou uma biografia com o mesmo título que a música de maior sucesso – citada cima. Para o vocalista Roger, “idealismo, qualidade, comprometimento e verdade foram fundamentais para chegarem aos 30 anos de existência”. Anos esses em que a banda foi censurada em muitas rádios e emissoras por abordar temas polêmicos relacionados a adultério e sexo, o que não impediu o traçado feito para a rica história que foi construída ao longo do tempo e que ainda está construindo.  Isso porque os veteranos comandados pelo roqueiro Roger Moreira estão de volta e irão se apresentar no festival de música SWU, que vai ocorrer no dia 13 de novembro, na cidade de Paulínia, em São Paulo.

     O grupo promete levar a platéia ao delírio levando um repertório regado de sucessos como Eu "Gosto de Mulher e músicas lançadas em seu mais recente albúm "Música esquisita a troca de nada!"

É bom você já ir se preparando, pois assim como Ultraje a Rigor, o evento reunirá grandes cantores de diversas décadas e estilos musicais.

    

O escândalo de ser um Rolling Stones

Por Wilma Gonçalves

     Não quero fazer desse blog um espaço de biografias, mais quando nos propomos a falar de um astro da Musica Pop, precisamos lembrar detalhes que não devem ser esquecidos, certo?

     Hoje, vamos falar da Banda The Rolling Stones. Ela foi formada em 1962, e suas músicas estão nas paradas de sucesso até hoje. Quem não conhece Mick Jegger, Keith Richard, Brian Jones? Quem à partir de 12 anos ainda não ouviu (I Can't Get No) Satisfaction ou Junpin Jack Flash, ou Angie? Provavelmente seria muito difícil não tê-las ouvido, pois aida tocam nas rádios, estão sempre na TV e podemos assistí-los no You Tube.

     Banda inglesa  Pop  Rock, carregada por influências do blues, folk, rock psicodélico e experimental,  que junto aos Beatles invadiram as paradas norte-americanas na década de 60 e influenciaram várias gerações, com seu estilo irreverente e agressivo. Foram chamados de rebeldes e eram associados ao consumo de drogas. Uma frase ficou conhecida na época inventada por seu empresário como um slogan publicitário “Você deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?”.

     A Banda já vendeu mais de 200 milhões de albuns no mundo interiro. Não é qualquer coisa não!!!

     Suas letras são provocantes e por isso já foram até acusados de satanismo, entre outras coisas. Em 2006 com a tunê Bigger Bang,  chegaram ao Rio  num show em plena areia de Copacabana “0800”, fazendo a alegria dos brasileiros e levando o publico ao delíro com seus sucessos . Brasileiros sim, por que o povo se deslocou de todos os cantos para aproveitar essa oportunidade! Foi considerado um dos maiores concertos de rock de todos os tempos, com aproximadamente 1,5 milhão de pessoas e o maior show da banda. Que não foi,  perdeu!!!!!!!!!

     Vira e mexe ouvimos notícias desses astros na mídia. O mais recente é a  do vocalista da banda Mick Jagger, que está as voltas com seu novo projeto -  uma nova banda chamada Superheavy.

      Durante esses anos de sucesso não foram poucas as vezes que surgiram escandalos com drogas, notícias de rompimento da banda e das brigas de Jagger com Keith Richards, mais no final tudo acaba bem! Eles retornam em grandes turnês.

     Dia 21 de novembro, a banda lança “No SpareParts”  tema inédito do disco “Some Girls ” de 1978,  com a voz de Jagger , Keith Richards e Ron Wood na guitarra. Aguardem ainda os albúns Let it Bleed, Sticky Fingers e Beggars Banquet.

A trajetória dos Paralamas

Por Loiane Mello

     Os paralamas do Sucesso é uma banda do seguimento pop rock,que surgiu no final dos anos 70,em Seropédica no Rio de Janeiro,a banda faz parte do quarteto sagrado do rock brasileiro,junto com Barão Vermelho,Titãs e Legião Urbana.
     Seus integrantes Hebert Vianna,Bi Ribeiro e João Barone alcançaram o ápice do sucesso ao lançar o álbum O passo de Lui,e em seguida teve enorme seqüência de sucessos como:Óculos,Me liga,Meu Erro e Romance Ideal que levou a banda para o Rock in Rio.
     Três anos depois,em 1987 os Paralamas foram chamados para tocar na Suíça,no festival Montreau onde foram aplaudidos de pé e ganharam conhecimento internacional.
     Paralamas é sinal de música boa, e apesar do acidente de Hebert Viana, o grupo retornou ao cenário musical mais forte do que nunca e vem atingindo jovens de todos os países e eternos românticos que fazem com que o som desta banda se torne inesquecível para quem ouve. A interpretação das músicas na voz do vocalista faz com que tenhamos impressão de que podemos revolucionar o amor, o mundo e a vida de forma suave e sem perder os pés no chão.
     O grupo já passou por diversas fases em sua carreira,e mesmo assim manteve desde o início a mesma formação e conseguiu a incrível façanha de uma trajetória de mais de 25 anos de sucesso com o público de diversas gerações.

Tears for Fears - reunindo baladas, rock e eletrônico

Por Vinícius Ferreira

     Formada em Bath, na Inglaterra, em 1980, a banda Tears for Fears com seu som que mescla New Wave e Rock conseguiu chegar ao sucesso rapidamente. Com apenas um ano de formação assinaram com a Phonogram Records, uma importante gravadora do Reino Unido . E Logo no seu primeiro álbum o The Hurting, de 1983, a banda emplacou sucessos como “Mad World”, “Change” e “Pale Shelter”.

     O segundo álbum do Tears for Fears, Songs from the Big Chai, lançado em 1985, foi sucesso de vendas em todo o mundo, sendo platina tripla no Reino Unido e disco de ouro na Alemanha. Também pudera, faziam parte deste disco “Mothers Talk”, “Shout”, “Everybody Wants To Rule the World” e “Head over Heels”, músicas que simplesmente soam como hinos.

     No ano de 1989, foi lançado The Seeds of Love que, mais uma vez, foi sucesso de vendas. Alavancado por canções como “Sowing the Seeds of Love”, “Woman in Chains” e “Advice for the Young at Heart” a banda se manteve nas paradas de sucesso por muito tempo.

     No total, o Tears for Fears tem seis álbuns de estúdio e inúmeros singles nesses mais de 30 anos de estrada.

Os Bad Boys de Boston

Por Bruna Fernandes

     Aerosmith,também conhecida como 'The bad boys from Boston',é a banda de rock norte-americana que mais vendeu em toda a história,com mais de 150 milhões de exemplares vendidos ao redor do mundo. Eles também detêm o recorde do maior número de álbuns com certificações de ouro e multi-platina de um grupo norte-americano. A banda conseguiu colocar vinte e uma músicas no Top 40 da Billboard Hot 100, nove músicas no topo do Hot Mainstream Rock Tracks, ganharem quatro Grammy Awards e dez MTV Video Music Awards.

     Sua formação original é composta por Steven Tyler,nos vocais,Tom Hamilton no baixo e backing vocal,Joe Kramer,na bateria e percussão,Joey Perry na guitarra solo e Brad Whitford na guitarra rítmica.

     Em 2010, o Aerosmith esteve no Brasil com a turnê ' Cocked, Locked, Ready to Rock'.o grupo passou por Porto Alegre e São Paulo nos dias 27 e 29 de Maio, dias em que tocaram os vários clássicos da banda como Livin' on the Edge, Eat the Rich e Back in the Saddle. E mais uma vez surpreenderam os fãs com Joe duelando contra ele próprio no Guitar Hero, Joey estava usando uma camisa do Brasil no show.Ele tocou um solo de bateria acompanhado de Steven.Ao final,os dois fizeram um cover de blues.

Um mel de Abelhas

Por Jéssica Araujo

     Que tal uma abordagem diferente?

    Formado por Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato,  o grupo nasceu de fatos curiosos e de várias formações ao longo do tempo, porém resistiu e se tornou um dos melhores grupos.

    Suas melodias poéticas e suas letras que procuram atingir apaixonados e românticos de todos os gostos e estilos.  Kid Abelha é um grupo que atravessou gerações e continuo no gosto popular, e suas músicas permaneceram atuais apesar da passagem do tempo, assim como sua vocalista que é uma eterna garota.

“São os mesmos sonhos, de quantidade e tamanho. Garotos perdem tempo pensando em brinquedos e proteção, romance de estação, desejo sem paixão, qualquer truque contra emoção”. Da música ‘Garotos’.

     A percepção das letras são para poucos, e sempre há uma história por trás das composições, fazendo com que a identificação seja maior pelos ouvintes e admiradores. E, é por isso que a imortalidade desse grupo é tão citada.

“Vou transformar seu rascunho em arte final ... Agora não tem mais jeito, você está em uma cilada, cada um por si, você por mim e mais nada”. Da música ‘Como eu quero’.

    E que nunca dançou com o ritmo dos embalos de sábado à noite, e nada como um pop tão badalado para nos fazer bailar como Pintura Íntima ...

“Fazer amor de madrugada. Amor com jeito de virada”.

    Em 2007, o Kid abelha resolveu “dá um tempo”, isso mesmo cada componente foi para um lado e seguiram carreiras solos, deixando seus calorosos fãs tristes. Paula Toller e George Israel lançaram CDs em parcerias com outros compositores. Porém no final de 2010, a Banda resolve retorna e fazem sua reestréia no “Brazilian Day” em Tóquio, Japão.

     Este ano o grupo comemora 30 anos de carreira e percorre o Brasil com seu novo álbum – Glitter de Principiante.

30 anos de Roupa Nova

Por Leonardo Cantalice

     Eles são veteranos, talentosos e arrancam aplausos por onde passam. Percorrendo a estrada musical há mais de três décadas, o grupo Roupa Nova parece não se preocupar como o significado da palavra “passado”. Até hoje, os seis integrantes originais desde sua formação (Kiko, Paulinho, Nando, Serginho, Cleberson e Ricardo) continuam trilhando uma história que vem dando certo não só nos quatro cantos do país, como também fora deles.

     O grupo possui cerca de 20 discos lançados e centenas de músicas em seu acervo, das quais 35 foram sucessos em novelas, como Dona, da novela Roque Santeiro, exibida em 1985 e A Viagem, novela do mesmo nome exibida em 1984.

     Poucos sabem, mas aquele hino que fazia acelerar o coração de muitos brasileiros nas manhãs dos domingos com o piloto brasileiro Ayrton Senna também é uma produção do Roupa Nova.

Com a marca de 10 milhões de cópias dos 22 álbuns, os músicos fazem uma média de 120 shows por ano, sempre muito preocupados com a qualidade do espetáculo. 

     Roupa Nova é um grupo que não se adere, mas faz o seu próprio modismo e estilo. “Acho muito bacana qualquer manifestação popular, se a mesma trouxer benefícios à sociedade” acredita o integrante Ricardo sobre a autenticidade do grupo.

     Recentemente, o grupo lançou o DVD “Roupa Nova 30 Anos” com participações de artistas famosos, como Milton nascimento, Sandy, Fresno e Padre Fábio de Melo.  O álbum teve mais de 100 mil cópias vendidas. Roupa Nova, o grupo de todas as gerações e estilos.

Assista abaixo o acústico de um dos inúmeros sucessos desta linda carreira: Seguindo no trem azul!

Tim Maia - O Síndico do Brasil

 Por Wilma Gonçalves

     Sebastião Rodrigues Maia -Tim Maia, o ícone da música Pop Brasileira. Com “sua voz grave e vibrante, puro veludo”, misturava os ritmos a seu bel prazer, soul music com baião, funk e por ai vai...Criando e recriando novas formas musicais transformava tudo num estilo próprio e único. Terror de qualquer operador de som. Quem não lembra de suas apresentações sempre pedindo “retorno”, “som, som”?! Conhecedor de música como ninguém, Tim era exigente e não aceitava nada além do melhor. A Revista Rolling Stone o classificou como o nono maior artista da música brasileira.

     Seus grandes Hits Primavera, Azul da Cor do Mar, pra curtir, e Vale Tudo, Do Leme ao Pontal pra dançar e dançar muito! Agradavam a todos os gostos.

     Ir a um show do Tim nos deixava numa expectativa... “Será que ele vai, ou não vai aparecer? “  70% de chances dele não comparecer. Todos já sabiam...Apelidado de Síndico do Brasil por seu amigo Jorge Benjor, em sua música  WBrasil, tinha uma personalidade incomum, e quem o conhecia tem histórias incríveis para contar. Figuraça!!!  Sua fase célebre “Não fumo, não bebo e não cheiro. Meu único defeito é que minto um pouco”, reflete muito de sua personalidade irreverente e carismática.

     Tim  enriqueceu a música brasileira. EM 1998 num show no Teatro Municipal de Niterói, já com a saúde bem debilitada pelos excessos,  passou mal. Socorrido, morre 11 dias depois aos 55 anos, nos deixando  um legado precioso.  

     Para quem quer matar a saudade pode assistir ao Show “Tim Maia – Vale Tudo, O Musical ”.Adaptado da biografia de Nelson Motta “Vale Tudo. O Som e a Fúria de Tim Maia”, com Thiago Abravanel interpretando o nosso amado Tim. O Show está  em cartaz até o dia 13 de novembro no Teatro Oi Casa Grande no Leblon. A crítica aprovou. Vale conferir! 

Revolução Por Minuto

 Por Loiane Mello

 

      A banda RPM - Revolução Por Minuto ,surgiu em São Paulo na década de 80, era um sonho individual de Paulo Ricardo,então vocalista que acabou ao conhecer Fernando Delequi,Luiz Schiavon e Paulo Pagni parceiros na formação da banda que estourou nas paradas do Brasil,e vendeu mais de 5 milhões de discos em sua carreira com seu estilo rock progressivo e alternativo.

    O primeiro show como profissionais foi em 1985, que contou com a ousadia e aposta dos seus integrantes, que apostaram nas guitarras pesadas e solos para provocar o delírio do público, em seguida lançaram músicas que jamais seriam esquecidas como: ‘olhar 43’ e ‘rádio pirata’.

     A banda estourou no país,começaram exaustivas turnês que provocaram o fim da banda,mas que depois de alguns anos retoma a carreira,após encontros e desencontros.

     Em 2007,foi lançado o livro Revelação por minuto,que conta a trajetória da banda desde o inicio,incluindo curiosidades sobre o badalado vocalista Paulo Ricardo.

  Atualmente,o grupo voltou para reiniciar o “novo RPM”,com os principais sucessos e músicas novas para enlouquecer os fãs.

Taj Mahal - A voz do Soul, do Blues, do Jazz, do R&B...

Por Vinícius Ferreira

Nascido no ano de 1942, em Nova Iorque, Henry Saint Clair Fredericks, ou simplesmente Taj Mahal é um artista que, durante toda a sua carreira incorporou elementos de vários estilos musicais em suas composições, tais como: Blues, R&B, Soul, Jazz, Country, Rock, Reggae e ritmos africanos.

Taj Mahal viveu sua infância e adolescência sendo muito influenciado pela musica e cultura africana. Seu pai era musico e também o incentivou a aprender piano, clarinete, gaita e trombone, mas seu primeiro contato com a guitarra veio aos 14 anos com lições de seu vizinho da Carolina do Norte.

Seu álbum de estreia, autointitulado, foi lançado em 1968 e teve como seu primeiro single o cover da música “Statesboro Blues”. Nos álbuns seguintes, lançou sucessos como: “Johnny Too Bad”, “Leaving Trunk”, “Fishin' Blues”, “Lovin' In My Baby's Eyes” e “Señor Blues”.

Nesses quase 50 anos de carreira, Taj Mahal já gravou 25 discos de estúdio e foi vencedor de dois Grammy Awards, além de ser membro da Organização Nacional FFA, que cuida da agricultura, sua outra paixão.

O som vibrante do The Smiths

Por Bruna Fernandes

     A banda nasceu em 1982,época da efervecência do rock.Porém,o The Smiths tinha uma proposta diferente em meio à guitarras estridentes.O som mais leve ganhou espaço e acabou emplacando vários hits de sucesso como 'The Boy With The Thorn In His Side, How Soon Is Now, This Charming Man, Ask e Heaven Knows I'm Miserable Now'.

     Os bailes dos anos 80 não dispensavam uma música lenta dos meninos para fechar a noite dançando juntinho.

     Sua formação original conta com Morrisey no vocal, Johny Mar na guitarra,além de Andy Rourk no baixo e Mark Joyce na bateria. De origem britânica,The Smiths conquistou o mundo .

     Em fevereiro de 1984,o grupo lança seu primeiro álbum,ganhando o prêmio UK Albums Chart,sendo aclamado pela crítica. Logo depois em 1985,a banda lança seu segundo álbum 'Meat is Murder',que abordava questões políticas e comportamentos sociais,como o veganismo. Morrisey, inclusive proibiu os músicos da banda de serem fotografados comendo carne.

     Os álbuns normalmente eram projetados pelo próprio vocalista,com muitas cores e fotos de estrelas do cinema,contrapondo a proposta simples de despretensiosa da banda. Alguns anos mais tarde,Morrisey deixou o grupo, devido a problemas de entendimento com os outros integrantes e alcoolismo,mas os fãs de The Smiths terão sempre boas recordações da banda.

Elvis não morreu

Por Jéssica Araujo

Depois de muito Rock no nosso Blog, como esquecer do Rei desse estilo?

     Elvis Aaron Presley é uma lenda imortal de um período inesquecível. Músico, ator, talento individual e marcante, são detalhes dessa trajetória.

     Presley nasceu em 1935, e aos 19 anos começou a trabalhar como lanterninha de cinema, e com passar do tempo foi aprendendo a tocar violão e cantar graças as músicas evangélicas que ouvia, se tornando assim um talento em potencial.

     Em 1956, começou a ser sensação em todas as partes, reinventando estilo e ameaçando a sociedade “branca” daquela época que era conservadora e não admitia ser mudada por um estilo que era representado por negros, detalhe Elvis era branco. Dono de uma voz aguda, alcançado tons altos para um cantor popular, era um sucesso de público e marketing, e até hoje atingi marcas históricas.

     Nos anos 70, no ápice e no fim de sua carreira, ele atingiu o recorde de 43.000 pagantes em seu show, em Houston, Estados Unidos.  Já no cenário dos filmes, vários lançamentos foram premiados, logicamente com a brilhante participação do show-business, destacando o longa Elvis on Tour que foi ganhador do Globo de Ouro de 1972, mesmo ano de sua estréia.

     A mídia em sua maioria, era fã incondicional de Elvis, e ia ao delírio com suas novidades, tanto na parte profissional, quanto na pessoal.  Ironicamente, quanto pior a vida pessoal do astro, melhor eram suas composições e apresentações.

     Por fim, no dia 16 de agosto de 1977, Elvis sai de cena e entra para história ... Dando a Deus aos seus milhares de seguidores. Porém, como o próprio Mito dizia e ainda continua dizendo ... “Elvis não morreu”.

     Podemos destacar de sua discografia, algumas músicas que foram lançados nos anos 70, época na qual nosso blog discute e tem como tema:  "América The Beautifull", "Rags To Riches" , entre outras.

Tina Turner: Nossa eterna Diva da Música

Por Leonardo Cantalice

     Estilos diferentes e um talento insubestimável. Essa é a Tina Turner, considerada a Rainha do Rock e do Pop ao longo de sua carreira. A nossa diva de hoje, que tem o nome registrado como Anna Mãe Bulock, já alcançou índices impressionantes durante a década de 70 ao ter seu trabalho reconhecido com a canção Proud Mary – interpretada ao lado de seu marido e também cantor Ike Tuner- que lhe rendeu um Grammy. Com sua exuberância no vocal e na dança, os fãs lotavam as casas noturnas por onde a cantora se apresentava.

     Após a separação, Tina decidiu iniciar um desafio: Seguir carreira solo. Com certeza não foi uma tarefa fácil, mas era a única opção, caso quisesse se manter no Royal da fama. A cantora passou a década inteira tentando emplacar canções que lançaria em seus álbuns futuros, mas sem sucesso.

    Reciclada e decidida, somente em 1982 Tina engatou com a música Let’s Stay Together, imortalizada em sua voz. Os bons ventos sopravam a favor de Tina quando, no ano seguinte, lançou Private Dancer, o LP solo mais importante de sua carreira e um dos 50 mais vendidos da história até hoje, um verdadeiro marco dos anos 1980, e Typical Male, em 1986.

    Durante a turnê do álbum “Break Every Rule”, Tina Turner veio ao Brasil e faz uma apresentação histórica no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. A cantora se apresentou para cerca de 180 mil pessoas (o maior público já registrado em um show de um artista solo) e, por isso, entrou para o Guinness Book, o livro dos recordes.

    Tina afastou-se das grandes turnês após seu último lançamento em 2000, mas manteve as aparições em público e colaborações com faixas em outros álbuns. 

    Em 2008, durante gravação do especial para o programa de TV de Oprah Winfrey, Tina Turner revelou que estava de volta com nova turnê, na cidade Kansas, Estados Unidos. No final do ano, a turnê já havia rendido cerca de 47,7 milhões de dólares, entrando para o top 10 das turnês que mais arrecadaram naquele ano. Também, no mesmo ano, foi lançada uma coletânea contendo duas músicas inéditas: I’m Ready e It Would Be A Crime.

Rita Lee - A Rainha do Rock Brasileiro

Por Wilma Gonçalves

     O que dizer dessa deusa do Rock Nacional? Suas músicas falam por si “Baila Comigo Meu doce Vampiro, quero Deitar e rolar num Banho de Espuma fazer Amor e Sexo, ser Só de você , Mania de Você...”, parece um texto falando de amor e paixão, mais são títulos de músicas de sucesso de Rita Lee Jones. E tem muito mais!!!!

     Segundo o compositor, escritor e crítico de música, Nelson Motta em seu livro Noites Tropicais, Rita Lee é um verdadeiro show:

    “Mas a rainha estava lá, Rita Lee era uma das grandes atrações do Rock in Rio e esperava-se uma apresentação não menos que consagradora, tal a popularidade que desfrutava, tantos hits que emplacava, um atrás do outro, com Roberto de Carvalho... Ela entrou no palco linda e carismática como sempre e cantou confiante os primeiros versos de ‘Nem luxo, nem lixo’. Mas o que saiu da sua garganta foi um sopro, um fio de voz trêmulo, mas que ainda lhe custou grande esforço. Estava perdida... Foi quando, como se percebesse seu sofrimento, o povo começou a cantar com ela, por ela. E cantou do início ao fim todas as músicas, com força e alegria, enquanto Rita sofria para sussurrar um mínimo e se comovia com a imensa prova de amor que o público carioca lhe dava. Foi uma das artistas mais aplaudidas do festival e saiu do palco desfalecendo, totalmente desenergizada. Mas se sentindo mais amada do que nunca.”

     O verdadeiro artista é consagrado por seu público até nos piores momentos de sua performance.Sendo a cantora que mais vendeu discos na história da música popular brasileira, essa paulista, com  suas letras simples e empolgantes que expressam poesia e lirismo ao mesmo tempo que nos faz saltar como pipoca,  e dançar e dançar...

     Seus sucessos foram gravados por vários artistas consagrados como João Gilberto, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Ed Motta e muitos outros.

     Espero que ela continue fazendo o que mais gosta e sabe “Musica simples e pura” por muito tempo, para alegria de galera!

Legião Urbana: Uma critica social em forma de Rock

Por Loiane Mello

     Surge em Brasília, na década de 80, uma das bandas de maior sucesso do Rock Brasileiro,Legião Urbana, que só encerrou em 1996,com o falecimento do então líder e vocalista Renato Russo,que por sinal era o grande compositor do grupo.

     A banda enfrentou algumas dificuldades como o alcoolismo de Renato,mas incendiou e virou febre no país,com suas músicas que criticavam a sociedade e chamavam atenção pela sua essência.

     Tendo como sua formação final: Dado Vila Lobos,Marcelo Bonfá,e Renato Russo,eles lançaram seu primeiro disco em 1985, e tiveram dezesseis álbuns,vendendo mais de 20 milhões de discos,sucesso total nas rádios e na televisão assim foi “Será”,a primeira canção do disco de lançamento.

Depois vieram grandes músicas, que todos nós não esquecemos ,e que vão ficar marcadas de geração em geração,como:Que País É Este,Faroeste Caboclo,Pais e Filhos,Eduardo e Mônica,Vento no Litoral,Hoje a noite não tem luar,Via Láctea e Geração Coca-Cola.

     Em 2009,no show em Homenagem aos 50 anos de Renato,Dado e Marcelo resolveram se reunir na capital Federal  e levaram ao delírio os fãs que estavam presente,fazendo-os relembrar toda a trajetória da banda,com suas fascinantes músicas,não faltaram lágrimas de felicidade para lavar a alma.

     Existe um site somente dedicado aos músicos que revolucionaram gerações, basta acessar: http://www.legiaourbana.com.br e conferir um pouco mais sobre a grande banda revolucionária.

O brilho discreto de Tracy Chapman

Por Vinícius Ferreira

  No ano de 1964, nascia nos Estados Unidos, Tracy Chapman.  Uma menina de família pobre e que foi criada apenas pela mãe. E foi justamente a mãe de Tracy quem teve sensibilidade para perceber que aquela menina tinha o dom para música. E foi aos três anos de idade que Tracy ganhou o seu primeiro instrumento musical, um cavaquinho.
     Aos oito, ela já tocava violão e compunha letras de musicas, mas foi apenas quando chegou à faculdade que seu talento foi observado por uma gravadora. E no ano de 1988, aos 24 anos de idade que Tracy produziu o seu primeiro disco, o autointitulado “Tracy Chapman”, aquele que seria um dos maiores álbuns de musica folk do século.
     O álbum já abria com o mega sucesso “Talkin' Bout a Revolution” e seguia com a notória e vencedora do Grammy “Fast Car”. O disco ainda contava com “Baby Can I Hold You” que, foi e ainda é tocada em muitas rádios adultas pelo mundo.
     No ano seguinte, em 1989, produziu “Crossroads” que tinha como single a faixa título do disco, onde por algum tempo, ficou no top das paradas norte-americanas.
     Tracy até hoje produziu oito discos e todos eles foram muito bem recebidos pela critica, a maioria deles recebeu certificados de platina ou de ouro.
     Em sua vida particular não há muito que se falar de Chapman, já que ela é muito reservada e sabe separar a sua vida profissional da pessoal. Mas vale comentar que ela é engajada em projetos sociais, de caridade e de ajuda internacional como o amfAr e o AIDS/LifeCycle.

Especial Rock in Rio: Guns N Roses

Por Bruna Fernandes

   A banda norte-americana Guns n Roses foi a última a se apresentar no Palco Mundo,nesta edição do Rock in Rio.A forte chuva no local atrasou a apresentação em aproximadamente três horas,porém os fans que aguardavam ansiosos não perderam o entusiasmo.Há quem diga que o vocalista,Axl Rose,não estava em sua melhor forma,mas ainda assim,o show foi fantástico.

     Com sucessos de estrada como 'Sweet Child o Mine', 'Patience' e 'Welcome to the Jungle' a banda de Los Angeles já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo.Seu álbum de estréia,lançado em 1987,Appetite for Destruction, rendeu o primeiro disco de platina,a partir daí,Guns n Roses se consagraram no cenário rock,pela presença de palco,estilo próprio e composições marcantes.O mais recente trabalho da banda foi o disco Chinese Democracy.Vendeu 7 milhões de cópias só no Brasil,em 2008,atingindo um novo certificado de platina.

     A possibilidade da banda lançar um novo álbum em 2012 está sendo cogitada pela gravadora,mais ainda não há qualquer confirmação.Agora é esperar para ver!

Especial Rock in Rio: Frejat

Por Jéssica Araujo

     Roberto Frejat ... Para muitos um ídolo, para outros a grande sombra de Cazuza ... Começa assim, mais um dia de Rock in Rio, abrindo com Excelência Frejat deixando o público presente com um gosto de Barão Vermelho misturado com o grande poeta Cazuza e um toque fundamental e especial da bela voz desse mito do rock nacional. Exagerado foi seu abra-alas para uma apresentação que ficará na história do festival, ele interpretou a música ícone de seu grande amigo Cazuza e fez com que milhares de pessoas chegassem às lágrimas.

     O dia 01 foi marcado por diversas estréias e comemorações no show de Frejat, a principal delas é a participação do seu filho Rafael tocando “Amor pra Recomeçar” e “Malandragem”, música que ficou eternizada pela voz da saudosa Cássia Eller.

     Os 10 anos de carreira solo não o fizeram esquecer a sua origem no Barão Vermelho, por isso ele fez questão de relembrar o seu primeiro show no Rock in Rio, em 1985, ao lado de Maurício Barros, Guto Goffi, Dé e Cazuza.

     Seu repertório foi marcado por “Bete Balanço” que alavancou a carreira no início dos anos 80, “Por você” composição do próprio Frejat, “Puro Êxtase” homenagem ao público feminino que assistia ao show e entre outras melodias de sucesso. Sua apresentação levou cerca de 50 minutos e o delírio dos espectadores fizeram com que se tivesse a certeza que o eterno garotão Frejat ficará gravado na discografia da música brasileira.

A noite não tem fim ♪♪

                         Assista a apresentação completa de Frejat